اخبار و مطبوعات

در این فصل، صنعت مد ترکیه با چالش‌های متعددی از جمله بحران کووید-۱۹ و درگیری‌های ژئوپلیتیکی در کشورهای همسایه گرفته تا اختلالات زنجیره تامین، جبهه‌های هوای سرد غیرعادی که تولید را متوقف می‌کند و بحران اقتصادی این کشور را در بر می‌گیرد، مواجه شده است. بحران به نقل از فایننشال تایمز بریتانیا. تایمز گزارش داد که تورم در مارس امسال به بالاترین میزان در 20 سال گذشته یعنی 54 درصد رسید.
با وجود این موانع، استعدادهای تثبیت شده و نوظهور طراحی ترکیه در این فصل در هفته مد استانبول سرسختی و خوش بینی نشان دادند و به سرعت ترکیبی از رویدادها و استراتژی های نمایشی را برای گسترش و اثبات حضور جهانی خود در این فصل اتخاذ کردند.
نمایش‌های فیزیکی در مکان‌های تاریخی مانند کاخ عثمانی و کلیسای 160 ساله کریمه به برنامه بازمی‌گردند، همراه با ارائه‌های دیجیتال تعاملی، و همچنین نمایشگاه‌های تازه افتتاح شده، میزگردها و پاپ آپ‌ها در Bosphorus Puerto Galata.
سازمان‌دهندگان رویداد - انجمن صادرکنندگان پوشاک استانبول یا İHKİB، انجمن طراحان مد ترکیه (MTD) و موسسه مد استانبول (IMA) - با خانه سوهو استانبول همکاری کرده‌اند تا به مردم محلی یک تجربه نمایش زنده صمیمی و بازدید از طریق اعضای صنعت پخش زنده را ارائه دهند. بین‌المللی سپس مخاطبان می توانند از طریق مرکز رویدادهای دیجیتال FWI به صورت آنلاین ارتباط برقرار کنند.
در استانبول، در فعالیت‌ها و نمایش فعالیت‌های بدنی، زمانی که شرکت‌کنندگان در شرایط اقلیمی دوباره شخصاً به اجتماعات خود می‌پیوندند، انرژی تازه‌ای قابل لمس وجود داشت. در حالی که برخی هنوز مردد بودند، احساس گرمی حاکم بود.
نیازی اردوغان، طراح لباس مردانه گفت: "ما دلتنگ با هم بودن هستیم."
در زیر، BoF با 10 طراح نوظهور و تثبیت شده در رویدادها و رویدادهای هفته مد خود ملاقات می کند تا دریابد که کمپین ها و استراتژی های برند آنها در این فصل در استانبول چگونه تکامل یافته است.
شانسیم آدالی قبل از تأسیس سودی اتوز در بروکسل تحصیل کرده است. این طراح که از رویکرد اول دیجیتال حمایت می کند، امروز بیشتر بر تجارت دیجیتال خود تمرکز کرده و تجارت نساجی خود را کوچک کرده است. او از مدل های واقعیت مجازی، هنرمندان دیجیتال و مهندسان هوش مصنوعی نیز استفاده می کند. به عنوان مجموعه های کپسول NFT و لباس های فیزیکی محدود.
شانسیم آدالی میزبان نمایشگاه خود در کلیسای یادبود کریمه در نزدیکی گالاتا در استانبول است، جایی که طرح‌های دیجیتال او از آواتارهای دیجیتال الگوبرداری شده و بر روی صفحه‌ای به ارتفاع 8 فوت نمایش داده می‌شود. پس از از دست دادن پدرش در اثر کووید-19، او توضیح داد که هنوز " به نظر نمی رسد که افراد زیادی در یک شوی مد با هم حضور داشته باشند. در عوض، او از مدل های دیجیتال خود در فضاهای نمایش کوچکتر استفاده کرد.
او به BoF گفت: "این یک تجربه بسیار متفاوت است، داشتن یک نمایشگاه دیجیتال در یک سایت ساخت و ساز قدیمی." همه درباره این کلیسا می‌دانند، اما هیچ‌کس داخل نمی‌شود. نسل جدید حتی از وجود این مکان‌ها خبر ندارند. بنابراین، من فقط می خواهم نسل جوان را در داخل ببینم و به یاد بیاورم که ما این معماری زیبا را داریم.»
نمایش دیجیتال اجرای زنده اپرا را همراهی می‌کند و خواننده یکی از معدود لباس‌های فیزیکی امروزی آدال را می‌پوشد - اما عمدتاً سودی اتوز قصد دارد تمرکز دیجیتال را حفظ کند.
برنامه‌های آینده من فقط این است که بخش نساجی برندم را کوچک نگه دارم، زیرا فکر نمی‌کنم دنیا به برند دیگری برای تولید انبوه نیاز داشته باشد. من روی پروژه های دیجیتال تمرکز می کنم. من تیمی از مهندسان کامپیوتر، هنرمندان دیجیتال و تیم هنرمندان لباس دارم. تیم طراحی من Gen Z است و من سعی می کنم آنها را درک کنم، تماشا کنم، به آنها گوش دهم."
گوکای گوندوگدو قبل از پیوستن به آکادمی Domus در میلان در سال 2007 برای تحصیل در رشته مدیریت برند به نیویورک نقل مکان کرد. در طول همه گیری راه اندازی شد.
TAGG مجموعه این فصل را در قالب یک نمایشگاه موزه به صورت دیجیتالی ارائه می‌کند: گوندوگدو به BoF گفت: «ما از کدهای QR و واقعیت افزوده برای تماشای فیلم‌های زنده که از دیوارپوش‌ها بیرون می‌آیند استفاده می‌کنیم - نسخه‌های ویدیویی تصاویر ثابت، درست مانند یک نمایش مد».
او گفت: «من اصلاً آدم دیجیتالی نیستم، اما در طول همه‌گیری همه‌گیر، «هر کاری که انجام می‌دهیم دیجیتال است. ما وب سایت خود را در دسترس تر و قابل درک تر می کنیم. ما در [پلت فرم مدیریت عمده فروشی هستیم] جور مجموعه را در سال 2019 به نمایش گذاشت و مشتریان جدید و جدیدی در ایالات متحده، اسرائیل، قطر، کویت به دست آورد.
علیرغم موفقیت او، فرود TAGG در حساب های بین المللی در این فصل چالش برانگیز بوده است.» رسانه های بین المللی و خریداران همیشه می خواهند چیزی از ما در ترکیه ببینند. من واقعاً از عناصر فرهنگی استفاده نمی‌کنم – زیبایی‌شناسی من مینیمالیست‌تر است.» اما گوندودو برای جذب مخاطب بین‌المللی از کاخ‌های ترکیه الهام گرفت و معماری و فضای داخلی آن را با همان رنگ‌ها، بافت‌ها و شبح‌ها تقلید کرد.
بحران اقتصادی در این فصل مجموعه‌های او را نیز تحت تأثیر قرار داده است: «لیر ترکیه در حال کاهش است، بنابراین همه چیز بسیار گران است. واردات پارچه از خارج از کشور مشغول است. دولت می گوید نباید رقابت بین تولیدکنندگان پارچه خارجی و بازار داخلی را تحت فشار قرار دهید. برای واردات باید مالیات اضافی بپردازید.» در نتیجه، طراحان پارچه های محلی را با پارچه های وارداتی از ایتالیا و فرانسه مخلوط کردند.
یاکوپ بایسر، مدیر خلاقیت، برند Y Plus را که یک برند یونسکس است، پس از 30 سال فعالیت در صنعت طراحی ترکیه در سال 2019 راه اندازی کرد. وای پلاس در فوریه 2020 در هفته مد لندن به نمایش درآمد.
مجموعه دیجیتالی مجموعه پاییز/زمستان 22-23 Yakup Bicer از «قهرمانان کیبورد ناشناس و مدافعان ایدئولوژی رمزارزی آنارشیستی» الهام گرفته شده است و پیام حفاظت از آزادی سیاسی را در پلتفرم های رسانه های اجتماعی منتقل می کند.
او به BoF گفت: «می‌خواهم برای مدتی به [نمایش] ادامه دهم. همانطور که در گذشته انجام داده‌ایم، گرد هم آوردن خریداران در هفته مد بسیار وقت‌گیر و از نظر مالی سنگین است. اکنون می‌توانیم با لمس یک دکمه با ارائه دیجیتالی به تمام نقاط جهان به طور همزمان دسترسی داشته باشیم.»
فراتر از فناوری، Bicer از تولید محلی برای غلبه بر اختلالات زنجیره تامین استفاده می کند - و با انجام این کار، امیدوار است که شیوه های پایدارتری ارائه دهد. مسئله ای که ایجاد می کند کل تجارت ما را تحت تأثیر قرار می دهد. [...] با کار با تولید محلی، ما مطمئن می شویم که [شغل] ما [بیشتر] پایدار است، و [ما] ردپای کربن خود را کاهش می دهیم.»
Ece و Ayse Ege نام تجاری خود را Dice Kayek در سال 1992 راه اندازی کردند. این برند قبلاً در پاریس تولید شده بود، این برند در سال 1994 به فدراسیون فرانسه de la Couture پیوست و جایزه Jameel III، جایزه بین المللی هنر و طراحی معاصر با الهام از سنت های اسلامی را دریافت کرد. 2013. این برند اخیراً استودیوی خود را به استانبول منتقل کرده است و 90 نمایندگی در سراسر جهان دارد.
Ece و Ayse Ege خواهران دایس کایک مجموعه خود را در ویدیوی مد در این فصل به نمایش گذاشته اند - قالب دیجیتالی که اکنون با آن آشنا هستند و از سال 2013 فیلم های مد می سازند. آن را باز کنید و به آن برگردید. ارزش بیشتری دارد. در 10 یا 10 سال 12 سال، شما می توانید آن را دوباره تماشا کنید. ما تنوع آن را ترجیح می دهیم،" Ece به BoF گفت.
امروزه، دایس کایک در سطح بین‌المللی در اروپا، ایالات متحده، خاورمیانه و چین به فروش می‌رساند. آنها از طریق فروشگاه خود در پاریس، تجربه مصرف‌کنندگان در فروشگاه را با استفاده از گمرک ترکیه به عنوان یک استراتژی خرده‌فروشی تجربی متمایز کردند. برندهای بزرگ در همه جا، و هیچ فایده ای در انجام این کار وجود ندارد، گفت این برند قصد دارد امسال فروشگاه دیگری را در لندن افتتاح کند.
خواهران قبلاً تجارت خود را از پاریس قبل از نقل مکان به استانبول، جایی که استودیوی آنها به نمایشگاه بومونتی متصل است، اداره می کردند. دایس کایک به طور کامل کسب و کار آنها را درونی کرد و دید که تولید سودآورتر می شود، «کاری که وقتی در کارخانه دیگری تولید می کردیم نمی توانستیم انجام دهیم. ” خواهران در آوردن تولید در داخل نیز امیدوار بودند که صنایع دستی ترکیه در مجموعه آن حمایت و نگهداری شود.
نیازی اردوغان طراح موسس هفته مد استانبول 2009 و نایب رئیس انجمن طراحان مد ترکیه و مدرس آکادمی مد استانبول است. او علاوه بر خط تولید لباس مردانه، برند لوازم جانبی NIYO را در سال 2014 تاسیس کرد و برنده جایزه اروپایی شد. جایزه موزه در همان سال.
نیازی اردوغان مجموعه لباس‌های مردانه خود را در این فصل به صورت دیجیتالی ارائه کرد: «همه ما اکنون به صورت دیجیتالی خلق می‌کنیم – در متاورس یا NFT نمایش می‌دهیم. ما مجموعه را هم به صورت دیجیتالی و هم فیزیکی می فروشیم و در هر دو جهت حرکت می کنیم. ما می‌خواهیم برای آینده هر دو آماده شویم.» او به BoF گفت.
با این حال، برای فصل آینده، او گفت: «به نظر من باید نمایش فیزیکی داشته باشیم. مد مربوط به جامعه و احساس است و مردم دوست دارند با هم باشند. برای افراد خلاق، ما به این نیاز داریم.»
در طول همه‌گیری، این برند یک فروشگاه آنلاین ایجاد کرد و مجموعه‌های خود را تغییر داد تا با در نظر گرفتن تغییرات تقاضای مصرف‌کننده در طول همه‌گیری، کلکسیون‌های خود را برای «فروش بهتر» آنلاین تغییر دهند. به زنان نیز فروخته می شود، بنابراین هیچ مرزی وجود ندارد.»
اردوغان به عنوان یک مدرس در IMA، دائماً از نسل بعدی یاد می‌گیرد. «برای نسلی مانند آلفا، اگر اهل مد هستید، باید آنها را درک کنید. چشم انداز من این است که نیازهای آنها را درک کنم، در مورد پایداری، دیجیتال، رنگ، برش و شکل استراتژیک باشیم - ما باید با آنها تعامل داشته باشیم.
نیهان پکر که فارغ‌التحصیل Istituto Marangoni است، قبل از راه‌اندازی برند همنام خود در سال 2012، برای شرکت‌هایی مانند Frankie Morello، Colmar و Furla کار می‌کرد و مجموعه‌های لباس‌های آماده، لباس عروس و لباس طراحی می‌کرد. او در هفته‌های مد لندن، پاریس و میلان به نمایش گذاشته است.
نیهان پکر با جشن گرفتن دهمین سالگرد این برند در این فصل، نمایش مدی را در کاخ چیراغان، کاخ سابق عثمانی که از هتلی مشرف به بسفر تغییر کاربری داده بود، برگزار کرد." پکر به BoF گفت: «ده سال بعد، احساس می‌کنم می‌توانم آزادانه‌تر پرواز کنم و از محدودیت‌هایم فراتر بروم.»
پکر که در این فصل با چهره‌های مشهور ترکیه‌ای که طرح‌هایی از مجموعه‌های قبلی‌اش به تن داشتند، در ردیف اول نشسته بود، اضافه کرد: «مدتی طول کشید تا خودم را در کشورم ثابت کنم. نفوذ در خاورمیانه
همه طراحان ترک باید هر از گاهی به چالش های منطقه ما فکر کنند. صادقانه بگویم، به عنوان یک کشور، ما باید با مسائل اجتماعی و سیاسی بزرگ تری دست و پنجه نرم کنیم، بنابراین همه ما نیز حرکت خود را از دست می دهیم. تمرکز من در حال حاضر از طریق مجموعه‌های لباس‌های آماده و مد لباسم است که نوع جدیدی از ظرافت قابل پوشیدن و قابل ساخت را ایجاد می‌کند.»
پس از فارغ التحصیلی از موسسه مد استانبول در سال 2014، آکیوز برای مدرک کارشناسی ارشد در رشته طراحی لباس مردانه در آکادمی Marangoni در میلان تحصیل کرد. او قبل از بازگشت به ترکیه در سال 2016 و راه اندازی برچسب لباس مردانه خود در سال 2018، برای Ermenegildo Zegna و Costume National کار کرد.
در ششمین نمایش فصل، سلن آکیوز فیلمی ساخت که در سوهو هاوس استانبول و به صورت آنلاین نمایش داده شد: «این یک فیلم است، بنابراین واقعاً یک نمایش مد نیست، اما فکر می کنم هنوز هم کار می کند. همچنین احساسی.»
به عنوان یک کسب و کار سفارشی کوچک، Akyuz به آرامی در حال ایجاد یک پایگاه مشتری بین المللی کوچک است، با مشتریانی که اکنون در ایالات متحده، رومانی و آلبانی قرار دارند. او گفت: «ما همه چیز را روی میز ناهارخوری من تولید می کنیم. تولید انبوه وجود ندارد. من تقریباً همه کارها را با دست انجام می‌دهم» - از جمله ساخت تی‌شرت، کلاه، لوازم جانبی و کیف‌های «پچ، باقی‌مانده» برای ترویج بیشتر طراحی مداوم.
این رویکرد کوچک‌تر به شرکای تولیدی او نیز گسترش می‌یابد.» به‌جای کار با تولیدکنندگان بزرگ، به دنبال خیاط‌های محلی کوچک‌تر برای حمایت از نام تجاری خود بودم، اما یافتن نامزدهای واجد شرایط دشوار بود. صنعتگرانی که از تکنیک‌های سنتی استفاده می‌کنند به سختی پیدا می‌شوند - جذب کارگران نسل بعدی محدود است.
گوخان یاواش در سال 2012 از هنرهای زیبای DEU نساجی و طراحی مد فارغ التحصیل شد و قبل از راه اندازی برچسب لباس مردانه خیابانی خود در سال 2017 در IMA تحصیل کرد. این برند در حال حاضر با شرکت هایی مانند DHL کار می کند.
در این فصل، گوخان یاواش یک ویدیوی کوتاه و یک نمایش مد ارائه می‌دهد – اولین نمایش مد او در سه سال اخیر. «ما واقعاً دلتنگ آن هستیم – وقت آن است که دوباره با مردم صحبت کنیم. ما می‌خواهیم به نمایش مد فیزیکی ادامه دهیم، زیرا در اینستاگرام، برقراری ارتباط سخت‌تر و سخت‌تر می‌شود. این بیشتر در مورد ملاقات و شنیدن چهره به چهره افراد است.» طراح می گوید.
این برند در حال به‌روزرسانی مفهوم تولید خود است.» او توضیح داد که استفاده از چرم طبیعی و چرم طبیعی را متوقف کرده‌ایم، و توضیح داد که سه ظاهر اول این مجموعه از روسری‌هایی که در مجموعه‌های قبلی ساخته شده بودند به هم چسبیده بودند. Yavaş همچنین در شرف همکاری است. DHL یک بارانی برای فروش به خیریه های محیط زیست طراحی می کند.
ثابت شده است که تمرکز بر پایداری برای برندها چالش برانگیز است و اولین مانع آن یافتن پارچه های ارزنی بیشتر از تامین کنندگان است. "شما باید حداقل 15 متر پارچه را از تامین کنندگان خود سفارش دهید و این بزرگترین چالش برای ما است." دومین چالشی که آنها با آن روبرو هستند، افتتاح فروشگاهی در ترکیه برای فروش لباس مردانه است، در حالی که خریداران محلی روی بخش طراحی لباس زنانه ترکیه تمرکز می کنند. و چین.
برند هنری پوشیدنی Bashaques در سال 2014 توسط Başak Cankeş تاسیس شد. این برند لباس شنا و کیمونو با مضمون آثار هنری خود می فروشد.
باشاک چنکش، مدیر خلاقیت، اندکی پس از ارائه جدیدترین مجموعه خود در یک نمایش مستند 45 دقیقه ای در خانه سوهو در استانبول، به BoF گفت: "معمولاً، من با قطعات هنری پوشیدنی همکاری های هنری انجام می دهم."
این نمایشگاه داستان سفرهای او به پرو و ​​کلمبیا برای کار با صنعتگرانشان، اتخاذ الگوها و نمادهای آناتولی، و «از آنها پرسیدن احساسشان درباره [چاپ های] آناتولی» را روایت می کند. شیوه های رایج صنایع دستی بین آناتولی ترکیه آسیایی و کشورهای آمریکای جنوبی.
او می‌گوید: «حدود 60 درصد از این مجموعه فقط یک قطعه است که همگی توسط زنان پرو و ​​آناتولی بافته شده است.
Cankeş به مجموعه‌داران هنری در ترکیه می‌فروشد و از برخی مشتریان می‌خواهد که مجموعه‌های موزه‌ای را از آثار او بسازند، و توضیح می‌دهد که او «علاقه‌ای به یک برند جهانی بودن ندارد، زیرا دشوار است که یک برند جهانی و پایدار باشد. من حتی نمی خواهم هیچ مجموعه 10 تکه ای به جز مایو یا کیمونو انجام دهم. این یک مجموعه هنری کامل مفهومی و قابل تغییر است که ما NFT ها را نیز قرار خواهیم داد. من خودم را بیشتر به عنوان یک هنرمند می بینم و نه یک طراح مد."
مجموعه کارما نشان دهنده استعدادهای نوظهور آکادمی مدا استانبول است که در سال 2007 تاسیس شد و مدرکی در زمینه طراحی مد، فناوری و توسعه محصول، مدیریت مد، و ارتباطات مد و رسانه ارائه می دهد.
هاکلماز به BoF گفت: "مشکل اصلی من شرایط آب و هوایی است، زیرا در دو هفته گذشته برف باریده است، بنابراین ما نیز مشکلات زیادی با زنجیره تامین و تامین پارچه داریم." هفته‌ها برای برچسب او Alter Ego، که به عنوان بخشی از مجموعه کارما ارائه شد، و همچنین برای خانه مد Nocturne طراحی شد.
هاکلماز همچنین دیگر از راه‌حل‌های تکنولوژیک برای حمایت از روند تولید خود استفاده نمی‌کند و می‌گوید: «من استفاده از فناوری را دوست ندارم و تا آنجا که ممکن است از آن دوری کنم، زیرا ترجیح می‌دهم برای حفظ ارتباط با گذشته کار دستی انجام دهم.»